「＋α」で現代の空気に迫る写真展　「スティル／アライヴ」と「写真ゲーム」

　押せば写る。最近のカメラは、シャッターを押しさえすれば、素人でもかなりの質の写真が撮れるから、「プロ」は差別化が大変。「＋α」を加えている。開催中の２写真展で、その好例が見られる。

　ひとつは「スティル／アライヴ」展。開催館の「日本の新進作家」と銘打つ企画展の６回目で、伊瀬聖子、大橋仁、田中功起ら６９年生まれから７５年生まれまでの４人を選ぶ。

　その一人に屋代敏博（７０年生まれ）。各地の銭湯を撮った連作で知られたが、今回は「回転回ＬＩＶＥ！」と呼ぶシリーズの３９点に絞った。幼児用機関から大学までの「学校」に出向き、生徒や学生に立ったまま数回転してもらう。それを撮ると、あたかも人や未確認物体が高速で回転したように写る。「相武台高校　卒業式会場」（０７年）など、回転体に混じって、奇妙な衣装の作者自身が写る作品もある。

　「回転して　風景に　溶け込む」と屋代は書く。確かに、回転体は、個性や属性を失って周囲に溶け込むようではある。しかしむしろ、強烈な「異化」作業を開始する。逆に存在を主張することで、「場」の性格や空気を浮かび上がらせる。

　もう一つは「写真ゲーム　１１人の新たな写真表現の可能性」展。屋代は、こちらにも選ばれていて、個人宅への「出張回転」なども並べる。ほかに、折元立身、北野謙、城田圭介、石川直樹、八田政玄ら、４６年から７８年までに生まれた最前線の作家たちで、計約２６０点の構成だ。

　その一人土屋紳一（７２年生まれ）の「ＳＣＡＮ」の連作５点は、西欧都市の風景。「ロンドン」（０６年）に見るように、水墨の掛け軸の趣である。しかし実は、対象とする都市で一定の経度を決め、南から北上しつつ撮り続け、５０の像を選んで重ねている。解体と再構築による都市の断層写真。重層構造が、街の病理や疎外感まで感じさせる。

　同展の前沢知子の発表は、カメラ５台を用意して鑑賞者に貸し出し、制作に加わってもらう。いわゆる「参加型作品」である。翻って、ふと思う。屋代らも含め、「＋α」の多くは当分、そんな開放的様相を示すだろう。