歌舞伎へ出かけよう

ののちゃん　先生、この間、歌舞伎を見に行ったよ。

藤原先生　先生も歌舞伎、大好きなんだ。面白かった？

ののちゃん　難しいかなあと思ってたけど、すごく面白かったよ。役者さんや舞台の色がきれいだった。演じている人が全員男の人だと聞いて、びっくりしたなあ。だって、あんなに美しいんだもん。

藤原先生　最初は女の人だけで演じる遊女歌舞伎（ゆうじょかぶき）だったの。それから今のジャニーズみたいな美少年たちだけの若衆歌舞伎（わかしゅかぶき）になった。でも、そのたびにものすごく人気が出ちゃって、世の中を乱すと当時の徳川幕府が禁止してね、それで、今みたいに男だけでの「野郎歌舞伎（やろうかぶき）」になったの。女性を演じる役者は女形と呼ぶのよ。

ののちゃん　色がきれいなだけじゃなくて、三味線とかの音も美しかったよ。それから客席で食べたお弁当！　おいしかったなあ。

藤原先生　そうそう。歌舞伎の魅力はね、色や音、においや味がごちゃまぜになっているところにあると思うわ。知識があると深く楽しめるけど、何も知らなくても、あるがままの歌舞伎を体じゅうで受け入れれば、きっと幸福な気分になれるよ。

　◆４００年前京都で誕生、演じるのは全員男性

　劇場に入ると、お客さんたちのざわめきが聞こえ、着物の女性客の香水がかおってきます。あっ、どこかからおいしそうなお弁当のにおいもしています。

　幕が開いて目の前に現れるのは、うっとりしてしまうような女の人、顔じゅうに赤い筋を書いた、アニメのようなヒーロー。金ぴかの着物を何重にも着込んだ人がいれば、着物をたくしあげて、ぞうりを履いている人もいます。

　歌舞伎は、東京では歌舞伎座や国立劇場、シアターコクーンなど、関西では京都の南座、大阪松竹座、また名古屋の御園座、博多の博多座などで見ることができます。

　歌舞伎が生まれたのは京都です。出雲（いずも）の阿国（おくに）が始めたといわれています。阿国は女性で、男性の格好をして踊ったそうです。今から４００年ほど前、江戸時代が始まったのとほぼ同じころ。戦乱の世が終わり、平和なムードが広がり始めていました。

　●反抗心を表現

　平和な時代、世の中への反抗心が強い若者たちは、派手な衣装に身を包み、長い刀をぶら下げて町を練り歩いていました。現代の日本にも、いきがって格好をつけた若者たちがいますね。歌舞伎は、こうした反抗心を表現した「かぶく」から名付けられた言葉なのです。

　その後、歌舞伎の演じ手は女性だけ、若い男性だけという時代を経て、成人男性だけになりました。これが現在まで続く「野郎歌舞伎」です。

　元禄時代、その一つの集大成がありました。上方（京阪地域）に「和事（わごと）」という柔らかな芸を得意とする坂田藤十郎、江戸には「荒事（あらごと）」という豪快な芸を得意とする市川団十郎が登場しました。２人の名を名乗る歌舞伎俳優が今でも活躍しています。四代目藤十郎と十二代目団十郎です。

　男性だけなので、女性役も男性が演じなくてはなりません。女形はこうして生まれ、現代でも、坂東玉三郎や中村福助らが、女性よりも女性らしく「京鹿子娘道成寺（きょうがのこむすめどうじょうじ）」などを踊ったり、演じたりしていますね。

　●時代物と世話物

　演目は、大きく「時代物」「世話物」に分けられます。時代物は「仮名手本忠臣蔵（かなでほんちゅうしんぐら）」や「菅原伝授手習鑑（すがわらでんじゅてならいかがみ）」などが代表作。主に武士が出てきます。世話物はたいてい町人や庶民たちが主役。上方の「曽根崎心中（そねざきしんじゅう）」や江戸の「三人吉三廓初買（さんにんきちさくるわのはつがい）」「青砥稿花紅彩画（あおとぞうしはなのにしきえ）」など多種多彩です。尾上菊五郎、松本幸四郎、中村吉右衛門、片岡仁左衛門らがしびれる芝居をしています。

　その時々の流行を何でもかんでも吸収し、歌舞伎は豊かになってきました。明治時代になると、西洋演劇とぶつかりながら、新しい工夫を採り入れました。今でも、市川猿之助の「スーパー歌舞伎」や中村勘三郎の「平成中村座」などが日本の若者にも人気を博し、外国人のお客さんにもアピールしています。

　歌舞伎は、０５年にユネスコの無形文化遺産に選ばれました。古くからのファンをうならせる熟成した芸は、絶対になければなりません。それと同時に、欠かせないのが若手花形です。今は市川海老蔵、尾上菊之助らが舞台に花を咲かせていますよ。

　と、難しい解説はこれくらいにして、まずは劇場へどうぞ。　（米原範彦）

　＜調べてみよう＞

　●歌舞伎の演目にはどんなものがあるだろう

　●文楽や落語など、歌舞伎以外の古典芸能に共通する演目を探してみよう

　●役者たちの見せ場で「大向こう」さんが掛ける「屋号」には何種類くらいあるかな