広がる「ご当地マンガ」　強まる地域色

　マンガの舞台は時にファンの“聖地”となる。それらはしばしば地方色豊かだ。特に近年、作家の身の回りの出来事を描いた「エッセーマンガ」の人気で、ご当地色は強まっている。「地方マンガ」「ご当地マンガ」は、その多様さによって、描かれた地域や時代をリアルに映し出している。

■ゆるい日常がリアル

　「らき☆すた」現象は一昨年、始まった。埼玉県出身の美水（よしみず）かがみさんが、女子高生のゆるい日常を描いた作品で、その舞台のモデルとなった、埼玉県鷲宮町の神社に多くのファンが訪れるようになった。

　そんな現象をきっかけに、さいたま文学館（埼玉県桶川市）が１５日まで企画展「マンガ聖地巡礼ｉｎサイタマ☆」を開いている。『エースをねらえ！』（山本鈴美香）、『行け！稲中卓球部』（古谷実）、『おおきく振りかぶって』（ひぐちアサ）。埼玉県が舞台やモデルになった人気マンガ１７作品を集めた。

　白井哲哉・主任学芸員の分析では、埼玉マンガは大きく分けて「スポーツの県南部」と「ほのぼのギャグの県東部」。時間軸では７０年代からの南部（さいたま市など）→９０年代以降の東部（春日部市など）の順で、宅地開発の流れと並行するという。９０年代に入ると『クレヨンしんちゃん』（臼井儀人）など作品が急増。埼玉は「典型的な郊外の日常」として描かれる。

■方言ふんだん　個性的

　地方マンガのムーブメントが、全国的に起きたのは７０年代らしい。『土佐の一本釣り』（青柳裕介）や、『博多っ子純情』（長谷川法世）などが現れ、方言をはじめ、個性豊かな地方色がふんだんに使われた。さらに９０年代以降に増えた身辺雑記風の「エッセーマンガ」では、いきおい地方色がにじみ出る。例えば『とりぱん』（とりのなん子）は、庭に来る鳥たちを主役に、北国の暮らしを描いている。

　それらの特徴について、京都国際マンガミュージアムの吉村和真・研究統括室長は「自分に縁のない土地でも小旅行気分を味わえたり、『どこでもあてはまる日常』だったり。地域を具体的に描く作品には、作者自身の愛着や発見が強く反映されており、物語のリアリティーを高めている」と話す。

　昨年出版された『このマンガがすごい！　ＳＩＤＥ―Ｂ』（宝島社）の中で、筆者の一人、渡辺水央（みずお）さんは全国の「ご当地マンガ」を分析した。それによると――。

　東北は「戦い」。霊能力者、剣道、演歌などモチーフは様々ながら、他者や自己と戦う物語が多い。四国は「屈折も含め、郷土愛が濃い」。代表は『土佐の一本釣り』などの青柳裕介。西原理恵子も高知弁の作品を描く。

　「少女マンガの聖地」とされるのが、中国地方。全編山口弁でキラキラした恋と青春を描いた『瞬きもせず』（紡木たく）。映像化された『天然コケッコー』（くらもちふさこ）と『砂時計』（芦原妃名子）は島根がモデルだ。

　ご当地マンガの魅力を、渡辺さんは「行動範囲や人間関係に制約のある地方こそ濃厚なドラマが描ける。読者が『あるある』と思う普遍性が生まれやすい」とみている。（小川雪）