お手本はクールファイブ？　アフィニス音楽祭（後編）

　いよいよ公開レッスンが始まった。

　生徒は若い指揮者たちで、講師は読売日本交響楽団の正指揮者、下野竜也さん。レッスン曲はドヴォルザークの『交響曲第９番 〜新世界より』で、生徒の指揮にあわせて、プロのピアニスト２人が、オーケストラの旋律を演奏する。

　まずは生徒が通しで（一楽章分を）指揮し、それを聴いて下野さんが「じゃあ今度は、この部分をこういうふうにやってみようか」などと言うのだけど、「ここが問題」と直接的に言わなくても、課題が浮き彫りになってくるから不思議だ。

　また下野さんの話術が軽妙で、見ていて本当に楽しい。

　たとえば、生徒から質問が出ると「ハイハイいいですよ。１回につき５０円で承ります」とか、何度も同じところでつまずいてしまう生徒には「今度やったら本気でカンチョーするからね」とか、緊張してカチコチの生徒には「だいじょーぶだいじょーぶ、ふつう指揮者なんか誰も見てないから」とか。

　漫談でも聞いているような感じで、客席からも幾度となく笑いがあがった。

メリハリはクールファイブ風に

　私は素人なので解釈が間違っているかもしれないけれど、下野さんの教えとは、おおよそ次のような具合であった。

　生徒のＡさんに「メリハリをつけよう」と指導するときは――。

　「今の君の場合、フレーズが全部、前川清なの。全員、メインボーカルになっちゃってるの。でもクールファイブはそれじゃだめ。メロディがあって、コーラスがあるから、全体がいい。ハイじゃあやってみて。そうそう。ハイそこは前川清（と言って一歩前に出る）、ハイそこは内山田洋（と言って後ろに下がる）」

　Ｂくんに、「クライマックスから、ゆるやかなラストへと収束していく過程がぎこちない」とダメ出し。何度も何度もやりなおして、最後にうまくいったときは――。

　「なんで今、うまくいったか分かる？　クライマックスで、君の心拍数が、本当に上がったから。上がってるフリじゃなかったから。心拍数が落ちてゆくのと、テンポが落ちてゆくのとがぴったり合って、だからうまくいったんだね」

　「遠き山に日は落ちて〜♪」（家路／作詞・堀内敬三）でも有名な、第２楽章。その指揮を始めようとしたＣくんに、まず言ったことは――。

　「とりあえずこの場で走ってみようか。１００メートル、全力疾走するつもりで。（Ｃくん、その場で駆け足をする。けっこう長いこと、する）。ハイいいでしょう。じゃあ指揮棒持って。始めましょうか。でも、ね、しんどいでしょ？　息が上がって指揮棒がぐらぐらするでしょ？　第１楽章から、第２楽章に入るとき、本番はこういう感じなんです

　わざと機械的な４拍子で演奏した第４楽章をＤさんに聴かせて――。

　「これはね、音楽ではありませんね。聞いててイラっときたでしょ。イラッときて、ここはもう少し早く進みたいなとか、逆にゆっくりいきたいなとか、そういう気持ちがわいたでしょ。それが、本来、音符が持ってるエネルギー。それを感じてほしかったんです」

　こんな先生に教えてもらったら、きっと音楽が好きになるなあ。

この感動をぜひ母にも…

　旅行から帰ったあと、この音楽祭のことを、すぐに母へ報告した。母もクラシック好きで、年に一度、一緒にコンサートへ行ったりしているのだ。そういえば去年は、新世界を聴きに行ったっけ。

　物覚えの悪い私は何を聴いても、旋律も曲名も作曲者もロクに覚えられないんだけど、今回ばかりはじっくり聴いてきたからバッチリだ。Ｎ氏の解説でにわか知識もつけたし、なんかちょっと詳しくなった気がする。えっへん。

　私は言った。「指揮によって演奏が変わるのが、素人耳にも分かるんだよ〜。複数の会場で公開レッスンをやってて、自由に出入りできるから、室内アンサンブルの演奏もいくつか聴いてきた」

　リラックスしたムードの中で、おしゃべりをまじえながら、演奏者たちがそれはそれは楽しそうにのびのびと弾くので、聴いてるこちらも、のびのび楽しい気持ちになったものだ。

　「どういう曲をやってたの？」と母が言う。今バイオリンをならっているので、興味津々らしい。聞かれた私は、ぐっと言葉に詰まった。

　「えーと……シューベルトだっけ。いや、モーツアルトだったかな。とにかく誰かの、えーと、ナントカ五重奏……？」

　母はだまった。そして、話はもういいから、今度パンフレットをもってくるように、とだけ言った。しゅん。