「銀座は流行の始まりの場所ではなく終着点」という言葉がある。流行遅れという意味ではない。ファッションであれ、レストランであれ、さまざまなトレンドが淘汰を繰り返し、磨きをかけ、理想形となるのがこの街だという。多くのブランドにとって、銀座への出店が大きなステイタスとなるのはこうした特性が大きいだろう。同時に、日本が昔から得意とする海外のものを取り入れ、洗練を重ねて一流品に仕上げていく優れたリミックスの完成形も銀座という街にふさわしい。

今回のリニューアルにあたって、「時の舞台」というテーマが掲げられた。詳細はアイテム紹介、代表取締役社長・庭崎紀代子氏のインタビューをご覧いただきたいが、「商品」、「コミュニケーション」、「接客・体験」、「サステナビリティ」、「アート」、「空間デザイン」が構成される要素。それぞれが独立することなく融合し、ひとつの世界観をつくりあげている。和と洋、商品と文化、顧客とスタッフが結びつき、訪れるたびに新しい発見があるはずだ。

現在の建物は、渡辺仁建築工務所の設計であり、ネオ・ルネッサンス様式で建てられている。休むことなく時刻を知らせる鐘、社会に向けての窓としてのショーウインドウに続き、「時の舞台」として生まれ変わる地階は、和光、そして銀座という街にとって21世紀のルネッサンス（再生）となる可能性とポテンシャルを秘めている。

　変わり続けるからこそ、変わらない魅力がある和光。ここから未来へ向けた「銀ブラ」を始めてみたい。

「現代生活のための衣服」をコンセプトに生まれたニットウェアブランド「CFCL(シーエフシーエル)」。クリエイティブディレクターの高橋悠介氏率いる、今もっとも注目されているブランドの一つだ。衣類としての機能性、環境への配慮、最適な素材の選択、サプライチェーンの透明性を追求した活動を継続的に行なっており、2022年には公益性の高い優良企業に与えられる「B Corp」の認証を、日本のアパレルブランドとしては初めて取得。そんなCFCLの考え方や取り組みに和光が共感し、今回地階の店頭スタッフが着用するユニフォームをCFCLがデザイン。店頭では写真上の「煤(すす)」「留(とめ)紺」のほか「黒」の3色が販売もされることとなった。造形的なフォルムはコンピュータープログラミングで生み出され、洗濯可能で速乾性があるうえ、ストレッチが効き動きやすい革新的なリアルクローズだ。CFCLの定番で壺のような丸みが特徴の「ポッタリーシリーズ」のデザインも採用している。

右／ジャケット100,100円、トップス26,400円、ベルボトムパンツ51,700円、ポシェット27,500円　左／ジャケット89,100円、トップス38,500円、 パンツ68,200円 （すべてシーエフシーエル）

1000年以上も前から富士山の湧き水を使った織物業が盛んな山梨県富士吉田市。ここに工場を構える渡邊織物の3代目渡邊竜康（たつやす）氏は、大学で建築を学び写真で表現活動も行っているという経歴の持ち主。再生繊維キュプラを中心に、創造性あふれる生地を生み出している。今回作られる２種類のストールは、キュプラの経糸にウールの緯糸（写真上）、アルパカの緯糸を用いたもの（写真下）。極上の肌触りはもちろん、見た目にもユニークな質感が存分に楽しめる名品になっている。

上／ブランケットストール 各38,500円 ※9月下旬発売　下／ブランケッ トストール 各44,000円 ※9月下旬発売　（いずれもワタナベ テキスタイル）

見た目に美しく履きやすい「靴ではない日本の履物」をテーマに展開する、京都の履物専門店「履物関づか」。店主の関塚真司氏は京都祇園の老舗履物店で10年修行を積み、2020年に同店をオープン。関塚氏が手掛ける履物は履き心地が抜群なのはもちろん、シンプルで美しい佇まい。そんな関塚氏の匠の技を惜しみなく盛り込んだエクスクルーシブのバッグが、地階リニューアルで登場。さらに今回は和光別注色の商品（写真中・下）に加え、ワタナベ テキスタイルの生地を用い、和光とのコラボレーションのバッグ（写真上）が誕生した。自立するこのバッグは直線と曲線のすっきりとしたフォルムと、上質な革と素材の組み合わせが印象的。現代的な日本の美の形を高度な技術で表現している。和装・洋装、男性・女性とボーダレスに使える象徴的な存在と言えるだろう。

上／ハンドバッグ 各170,500円（ビョウ ワタナベ テキスタイル×ワコウ）　中／スモールトートバッグ 各88,000円 （ビョウ）　下／ドローストリングバッグ 各137,500円（ビョウ）

10代のころから100年以上前の衣服を約2000着以上蒐集していたデザイナーの髙橋大雅氏。「過去の遺物を蘇らせることで、未来の考古物を発掘する」がブランドのコンセプト。衣服の制作を考古学としてとらえ、失われつつある日本の伝統技術に焦点をあてたものづくりを続けている。今回の協業では1950年代のアメリカのシャツを原型とし、「絣織り」の生地を用いて天然染料のログウッドで製品染めをした。過去の遺物を職人技で現代に蘇らせ、リニューアルを体現した一着となっている。

シャツ 58,300円（ティー・ティー）　※ユニセックス

アパレルでのキャリアを積みながら、移り変わりの激しい業界の在り方に疑問を抱いた佐原愛美氏がデニムにフォーカスして再スタートしたブランド。女性がデニムを着た際にきれいに見え、着心地も重視したジーンズを追求している。宝石のように長く大事に付き合える存在であるようにと、型にはそれぞれ宝石の名を冠し、ボタンホールと内側のステッチには宝石の色に合わせた糸を使用。今回の別注生地は経糸にコットン、緯糸にカシミヤが使われ、まさに長く愛される極上の一着が仕上がった。

デニム 「ジ・エメラルドジーン」 88,000円 （トゥ エ モン トレゾア） ※9月下句発売

時はふたつのコンセプトの象徴になる。

「ひとつは日本人が持つ『時の移ろい』を感じる感性、もうひとつは品物に宿る『時のストーリー』です」

前者は季節の巡りや自然との付き合い方から生まれる日本人の繊細な感性を指す。和歌や俳句に盛り込まれる季語、旬を大切にする食文化に表れている。後者は職人が代々受け継いできた技術、試行錯誤を積み重ねたプロセスといった背後にあるストーリーだ。このふたつを舞台として表現したかったと語る。

「舞台は劇場や能舞台といったものを連想させます。そこでは時空を超えてさまざまなものを見せてくれる。同様に新しくなるフロアでも、お客様に品物に宿る物語、たとえばクラフトマンシップやつくり手の思いを伝えていくことで、買物にとどまらず、ひとつの体験にしていただきたいと思いました」

和光の思いを込めたコンセプトをどう空間で表現するか。庭崎氏は設計を担当する新素材研究所にこう伝えた。

「最初のイメージはヨーロッパのレストランで見た大きなテーブルでの光景です。知らない人同士が同じテーブルを囲むことで、自然にコミュニケーションが生まれていたのが印象的でした」

依頼を受けた新素材研究所側が提案した意外性あふれるプランが、フロアの中央に時計の針を模したふたつの霧島杉の什器を置く設計。通常は十字状に直角に交わりながら、用途に応じて可動する仕組みだ。周囲に回廊を設け、什器を中心にフロアを巡るような動線をつくりだす。セイコーらしい時計の意匠を引き継ぎつつ、訪れる人、もてなすスタッフとの交流も考えた斬新なアイデアだった。

「什器の霧島杉のほか、使われる素材にも京都の町家石、唐紙などの和の要素が現代的にアレンジされています」

伝統は常に革新と表裏一体だ。流行に迎合せず、時代に遅れない。このふたつをクリアし続けることで老舗として生き残っていく。和光にとって、今回の地階リニューアルは単なる改装にとどまらず、次のフェイズへのステップでもある。その意味で、地階の商品構成で提唱しているクラフトマンシップ、日本、そしてSDGsは、これからの和光全体の指針になる。

「買っていただいたものを長く使っていただく。そのためにはちゃんと修理する体制を整えていきたい。お客様と長くお付き合いすることが、私たちが考えるサステナブルなんです」

最近では時計塔で撮影を楽しむピクチャーユアセルフや展覧会の開催など、イベントの仕掛けにも積極的だ。

「商品という『モノ』だけにとどまらず、和光ならではの思い出をつくっていただくなど、『コト』の提案も行っていきたいですね」

銀座はさまざまな百貨店が立ち並ぶ。国内外の有名ブランドの旗艦店のメッカでもある。日本を代表する街の中心、四丁目交差点に位置する和光は、そのどちらにも属さない。あえていえば、店自体が「和光」というブランドそのもの。他にはない、ここにしかない。和光という唯一無二の存在であり続けるために、今回のリニューアルが和光を世界のWAKOとしてのプライオリティを高めていく。

「世界中の主要都市のどこにでもあるというブランド戦略は素晴らしいと思いますが、私たちは世界中の方が和光/WAKOを訪れるために、この銀座までいらっしゃるようなお店にしたいと思います」

アイコニックな時計塔、社会へのメッセージを発するショーウインドウに続き、新たな出合いの場所として生まれ変わる地階。そこには進化し続けるブランドのDNAが息づいている。