私が毎日使う"いいデザイン"公開！
暮らしに寄り添う"いいデザイン"って？

教えてくださったのは……

喜多 俊之 さん
大阪芸術大学教授・プロダクトデザイナー

きた・としゆき　1969年よりイタリアと日本で活動開始。液晶テレビ「AQUOS」を始め、家具、 家電、家庭用品など分野を超えてデザイン。世界中の美術館 に収蔵作品多数。伝統工芸や地場産業を活性化する活動 に尽力。大阪芸術大学デザイン学科で教鞭をとる。

デザインを育む土壌は暮らし＝家庭にある

「アートは自分の想（おも）いを表現するのですが、日常に使うもののデザインは使う人の生活の中で創られる必要があるので、出発点が違うのですね。つまりデザインは使う人への"思いやり"の具現化なのです」

喜多さんが1960年代後半にイタリアに渡り、現地で感じたのは、自分だけではなく、友達や家族みんながコミュニケーションをとって楽しむ、暮らしが素敵になるためにデザインがあるということ。さらに、互いの家を行き来してその暮らしが相互に影響を与えて、社会全体が豊かになっていく……その光景を見て、デザインを育む土壌は暮らし＝家庭の中にあると感じたのだそうです。

確かに喜多さんのデザインは、体にぴたっと寄り添う可動式のソファ、食べやすさが考慮されたコンパクトなカトラリー、取っ手のついた脚立など、シンプルで美しい見た目からはすぐには気付かれない、使い手への思いやりや遊び心が潜んでいます。「まずは使う人になってみる。そして、どの時代においても使いやすく、人と共存できるデザインを突き詰め、心に響く製品だけを作ろうと心がけています」

また、「デザインは調和」とも話されます。「素材、実用性、メンテナンス、コスト、持続可能性、思いやり……多々の要素が関わっているのです」。素材を１種類にそぎ落とし、リサイクル素材や国産の竹で開発された新素材を採用するなど、少し先の未来を見据えた取り組みはSDGｓが注目される以前から取り組まれ、さらに先人の知恵や技術が凝縮された伝統工芸を守るために、「日常で使って残せる」デザインをされています。

「コロナ禍で自宅での暮らしを見直し、楽しむ工夫をするようになって、日本のデザインはこれからもっと素敵になるとわくわくしています。自分の好きなものを選んで手に入れると心が豊かになるし、家に人を招きたくなりますよ！」

Sustainable

使い込んで、"経年美化"していくものに惹（ひ）かれます

春香 さん
モデル

「横須賀に工房を構える木工作家、宮下敬史さんの栗の木のリム皿です。主張し過ぎないデザインが気に入って毎日のように使っていますが、ちっとも飽きません。木の風合いは少しずつ深まっています。自然の木本来の持ち味を大切に生かす職人さんの手仕事から生まれる、ぬくもりのあるものが私の生活道具のキホンです」

Positive Energy

自分の好きなものを一つひとつ増やすと、エネルギーが湧く

石井 佳苗 さん
インテリアスタイリスト

「イタリア人デザイナー、ジオ・ポンティが1957年にデザインした椅子『スーパーレジェーラ』です。30年ほど前に一目惚（ほ）れして、でも、実際に手に入れたのはそれからさらに10年後、やっぱりこれだ、と思って。華奢（きゃしゃ）な脚と繊細な職人技の籐（とう）の座面で、座るというより飾る感覚です。私は必ずしも実用的＝いいデザインとは思っていません。見ているだけで心地が良いものは自分にとって特別なもの。家のなかでいきいき輝いて見えるし、そんな道具はパワースポットになってポジティブなエネルギーが受け取れます。そこに愛があればモノと人は繋（つな）がれると思います。だから、生活道具は"これでいいや"じゃなく"これがいい"で選んでいます」

Timeless Future

未来に生きる人々の快適さも包含するデザイン

喜多 俊之さん
大阪芸術大学教授・プロダクトデザイナー

「カトラリーシリーズ『XELA』（2005年）は、和洋が融合した多彩な日本の食事により合うように18種類デザイン。なかでもパスタフォークは、イタリアで口の周りをナプキンで拭きながらパスタを食べている人を見て発想したものです。従来の４本歯では大きすぎて口の周りが汚れるので、パスタを巻きやすく食べやすいように、日本人の口に合わせて３本歯にして幅を狭めました。使う人の身になってデザインする、私のデザインを象徴するアイテムの一つです」